电影观后感 第1篇
电影《1921》将生动展示中国共产党人敢闯敢拼的动人故事。该电影由导演黄建新担任监制兼导演、郑大圣联合导演，并将于20__年7月1日全国上映。为了让更多观众了解建党初期这段历史，黄建新导演用电影镜头，展现了平均年龄仅28岁的***“一大”代表们，将青春理想化作寻求救国救民真理信念的执着，以及他们在上海开天辟地、在风雨如磐中担起民族救亡图存重任的担当。
该片导演黄建新，曾成功打造《建国大业》《建党伟业》《建军大业》，开创了中国电影的主旋律商业片时代。他在此前的《1921》发布会上曾透露，“会给大家带来全新的故事、更电影化的叙事方式、以及充沛的生活情感”。他还表示，电影将集结一众青年实力派演员，重塑一群有血有肉的革命先驱，再现一个敢拼敢闯的黄金时代，传递“，砥砺前行”的坚定信念。
该片在参考大量史料的基础上进行艺术创作，坚持创新求真、严谨细致的态度，历经四年时间深耕剧本，数易其稿。期间上海市委宣传部还组织召集党史专家、上海史专家、***一大会址纪念馆资深研究员等专业人士，与主创团队一同召开多次剧本论证专题会议，听取意见，结合最新党史研究成果，反复打磨人物性格，挖掘历史细节，力求让这段观众耳熟能详的史实在银幕上绽放新意。
电影将首次以国际化视角来呈现这段热血历史，从欧洲开始进入故事，同时贯穿了一条完整的日本线，让格局更开阔宏大。在此前的发布会现场，制片人任宁透露，“剧组特意去全世界的档案馆寻找新鲜的角度和史料，耗时三年多才完成了最终的创作”。对此，导演郑大圣也表示，这是与现在的全球化语境有所呼应，用新的角度看待那段历史，相信能吸引更多年轻观众当下的共鸣。
除此之外，影片也在拍摄取景上下了大功夫，主创团队勘景足迹遍布上海、全国乃至海外，特别是在上海实地测绘了30余处相关历史旧址，并在上海车墩影视基地一比一实景搭建当时的***一大会址建筑群，力争在大银幕上再现上世纪20年代上海作为中国共产党诞生地的城市文化风貌。
电影观后感 第2篇
20__年的贺岁档中唯独有一部电影吸引了我的关注，那就是《你好，李焕英》。熟悉的朋友们都知道它是由贾玲的同名小品改编而成。很多观众已经对这部剧的剧情、套路熟悉的不能再熟悉了。
它不像《唐人街探案3》有那么多之前积累的群众基础，也不像《刺杀小说家》有那样炫酷的特技加持。说白了，《你好，李焕英》就是一部讲着以前故事的甚至有些平平无奇的小制作成本电影。但就是这样一部小成本电影，以贾玲母亲及其生活背景为大环境，极真切地展示了上个世纪八九十年代的生活条件。国家经济开始起航，人们虽然不是特别富裕但却充满着干劲儿和希望。在这样积极向上的环境影响下，人与人之间更多的是质朴而热烈的感情。而李焕英奔向从天而降的贾晓玲时，那张开的双臂，那一声“我的宝儿。”蕴含了太多的爱意与温暖……
女儿对母亲的热爱，是哪怕牺牲自己也想要母亲的下半辈子可以花团锦簇，富裕快乐。母亲对女儿的关怀，是小心翼翼呵护着她来到这里的梦想，是哪怕“重蹈覆辙”也不愿错过。这样的母女，这样的经历，这样的扶持，这样的欢乐与泪水，正是家人与家人，亲情与亲情间碰撞呀！
而在电影的最后，当知晓一切的贾晓玲边哭边奔跑在那熟悉的街道上时，两边的风景也如同回忆一般让观众跟随着她的记忆而不断涌现。
母爱，温柔而无声，像四月的微风迎面吹来，却又像万家灯火熠熠生辉。我愿意让你参与到我的过去，我愿意始终用自己的方式来守护你的梦想，你快乐所以我也快乐。可是若要让我用所谓的荣华富贵来错过你，那我的宝儿，我不愿意！因为我是你的母亲，我愿意用一切再遇见你……
这让我想到了疫情之下的我们，只有经历过失去，重逢时，人们才会将心中最质朴的感情投入在社会中，体现在每个人的身上。这样的感情可以是同事与同事间的互帮互助，可以是亲戚邻里间的互相关心，也可以是亲情，友情乃至爱情的高度升华。
或许在最专业的影评人眼中《你好，李焕英》可能仅仅只是一部及格的电影作品。但放到当前的大环境下宏观来看，它又何尝不是一部温馨而又寓意的影片呢？人们或许是需要感官上的新鲜与刺激，但“平平无奇”的温暖，又何尝不像一股清泉沁人心脾……
当母亲为女儿的裤子上缝上了可可爱爱的图案，女儿为了践行对母亲的将八十年代的红色大众改成了敞篷。平平常常，万家灯火，却是最暖人心扉。
电影观后感 第3篇
故事情节倒是挺简单的，一场意外造成的各种故事，算是童心版的人在囧途?
加了一点搞笑和亲子元素，外加描述了一个浪子回头为时晚矣但人要向前看的故事。
但是故事的表现力以及剧本我觉得有那么一丢丢无聊，外加沙溢新导演讲故事的能力尚且稚嫩，整体本子只能给两星，加了一星是给安吉小小年纪帮老父亲捞金不易…
总得来说，我觉得这个剧不值得花钱花时间去影院，但是如果为了国庆陪小朋友，那就还好。如此而已……(个人意见，仅供参考，不喜勿喷)
Ps：我总有一种这个剧是老白用昔日名气外加大家对安吉喜爱来捞金来着…赚钱正常，但是希望能出一些比较好的剧吧
电影观后感 第4篇
《1921》带领观众走入那个年代，感受那个年代的年轻人的力量。影片全景式地重现了一百年前波澜壮阔、开天辟地的历史时刻，来自五湖四海平均年龄仅28岁的青年们，怀着满腔热血，聚集上海召开中国共产党第一次全国大会，见证中国共产党的成立。
影片向开辟新中国的革命先辈们致敬，我们能看到百年前，先辈们在复杂的时局下摸索着中国的出路，他们历经磨难和生死存亡，不管在多难的境遇下，他们都在朝着希望前进。这一百年来，中国共产党由小到大，带领千千万万中国人民突破重重难关，取得一个又一个的胜利。正是因为他们才有了新生活，正是因为无数的开拓者们才有了新中国！
当历史画卷缓缓地铺开在我们眼前时，我们被那些画面所震撼。我们惊叹于他们为探索出一条真真正正能够拯救中国的道路的执着，也因他们面对危险时刻而屏住呼吸。影片更多的让我们看到这13位革命先辈们少有人知的青年时期的模样。不像我们在历史书上所看到的他们，他们是朝气蓬勃的，他们是一个个有着鲜明性格充满着热情的青年人。当我看见他们的眼中闪烁着对未来、对新中国的展望的光芒时，我的心也被这样的热情所点燃。他们用热血和青春，激荡着旧中国，开拓着新世界。
影片中，嘉兴红船上的会议与逐渐唱起的国际歌，是动人心弦的，是令人为之振奋的。在影片中，让我印象深刻的是李达对负责印刷的人强调“百姓”与“人民”虽然意思相近，但境界完全不同。中国共产党的根本宗旨和初心使命是为人民服务，从未改变过。为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴，在今时今日已是我们每一个人的梦想。国家从艰难岁月中一路走来，历经炮火与鲜血的洗礼，21世纪的我们不能忘记这段艰难历程，永远铭记历史。
没有中国共产党，就没有现在这新中国。中国共产党是中国工人阶级的先锋队，是中国人民和中华民族的先锋队，更是中国特色社会主义事业的领导核心。中国共产党代表着中国先进生产力的发展要求，代表着中国先进文化的前进方向，代表着中国最广大人民的利益。我们国家在党的领导下一点一点强大起来，一步一步迈向世界舞台。作为新时代的青年人，我们要牢记历史和初心，不忘使命，不负期待，共创美好未来。
星星之火，足以燎原。新时代的我们，从革命先辈们的手中接过火把，将这份精神传承下去，延续下去！
电影观后感 第5篇
在即将迎来中国共产党成立100周年的重要时刻，有幸和几位评论家一起观看了电影《1921》。看完电影，大家交口称赞，认为影片浓墨重彩集中描绘1921年的上海，在那个相对有限的时间和空间之中，把故事讲得如此精彩感人，全面展现五四运动的发生、《共产党宣言》的翻译出版、“南陈北李”相约“开天辟地”、上海英美烟厂工人罢工、共产国际帮助***建党、国际和国内反动势力对革命活动的围剿、***一大召开及从上海石库门转战嘉兴南湖红船等重要场景，非常不容易。
作为一名教育工作者，我还是更习惯于把视角聚焦于教育。我觉得，这既是一个党史的故事、革命的故事、英雄的故事，也是一个青春的故事、成长的故事、教育的故事。
影片讲述的是党史，更是讲述了一群年轻人的青春史。影片的主人公是一群年轻人，在他们的身上，洋溢着朝气蓬勃的青春气息。13位一大代表平均年龄28岁，最小的刘仁静只有19岁，年长的何叔衡也只有45岁。在1921年，他们也是青春年少。所以，他们有着与今天的“90后”“00后”一样年轻的面庞，一样的对美好生活与爱情的向往，一样保存着童趣童真，所以我们也能够看见影片里刘仁静等几位年轻人在上海大世界快乐游玩的镜头。
影片讲述的是这群年轻人的青春史，更是讲述了这群年轻人的奋斗史。在这群人身上，我们特别地感受到20世纪初这群年轻人的使命担当，感受到他们对马克思主义的激情、拯救中国的豪情和对底层劳苦大众的同情。影片中，陈独秀执拗地向孙中山要教育经费，讲述“教育救国”的道理，甚至为了索要教育经费而放弃去上海参加“一大”；毛泽东说，他坚信最终一定能够“建立一个人民当家作主的新中国”……都让我对那个时代的年轻人心生敬意。他们以生命创造了历史，告诉人们，一个适逢其时的梦想，一股渴望改变的激情，是如何造就了一个伟大的政党，如何创造了一个伟大的奇迹。
在影片中，最打动我的，是奔跑的镜头。这两个奔跑的画面，给我留下了特别深刻的印象。
首先是毛泽东的奔跑。那是在法国国庆日，一方面旅法的中国留学生与法国人民一起在凯旋门下庆祝欢呼，一方面是在上海租界的法国人一起合唱《马赛曲》。但是毛泽东等中国人却被无情地拒之门外。法国人肆无忌惮在中国土地上欢乐，中国人只能在他们的门外，看着天空燃起的烟花……青年毛泽东从愤懑失望中升腾起一种不屈、一种自强，开始了迅疾的奔跑。奔跑当中穿插的，是他对家乡生活的回忆，是被父亲追打的奔跑，以及母亲在身后的呵护。这个奔跑的桥段具有很强的寓意，它意味着青年毛泽东把向父权挑战的勇气转为向旧世界挑战的力量，从小我转向大我，从青涩转向成熟。奔跑中的毛泽东内心坚定、目光澄澈，热血沸腾、信心满满。从他青春奔跑的剪影里，我们看到了日后他奔向井冈山、延安、西柏坡、天安门的远大前程。真正的青春，正是永不停息的奔跑，是超越时空的奔跑。
其次是王会悟的奔跑。作为一部庆祝中国共产党成立100周年的影片，《1921》破例将以往不太引人注目的李达、王会悟这对年轻夫妻作为主线人物之一。王会悟是一位美丽、智慧、勇敢的新女性，因为共同的革命理想，和李达走到了一起，在陈独秀的家中结为伉俪。婚后的他们携手共进，全身心地投入革命事业，为筹备“一大”忙里忙外、殚精竭虑。在会场遭到特务监视的情况下，王会悟建议把会议转移到浙江嘉兴南湖，为一大顺利完成各项议程发挥了重要作用。影片中一个镜头，是王会悟准备向博文女校的校长借校舍给来参加一大的代表住，又担心校长看出破绽，李达就让她奔跑，训练她克服紧张的心理。最后，她在《国际歌》的旋律中奔跑，顺利完成了任务。一位23岁的女子，在充满青春活力的奔跑中，她的步伐如此坚毅、沉着，因为，这是向着光明的奔跑，向着未来的奔跑。
通过重塑中国共产党成立初期革命先驱的光辉形象，这部电影重现了中国共产党成立的“红色起点”，重温了党的历一个特别的“重要瞬间”，着力讲好党的故事、革命的故事、英雄的故事，为党史学习教育提供了生动鲜活的可视化学习教材，也为讲好、讲活党史故事提供了生动范本。影片反映出来的20世纪初年轻人的理想追求与使命担当，为今天的年轻人加深对中国共产党、对中国特色社会主义制度的认识，提供了范本和榜样。
影片起用了许多青年演员，无论是五四运动的青年学生，罢工斗争的青年工人，还是一大的代表，他们都是年轻人。我相信，演出的过程也是今天的年轻人向100年前的年轻人集体致敬的过程，而观影的人们，也将会向100年前的年轻人致敬。
新的时代需要英雄，需要榜样。党史知识，并不是冰冷的过去，而是以信仰和热血铸就的言行。革命者，并不是老去的身影，无论100年前还是100年后，那些以国家民族为己任而奔跑的行动者们，他们永远活在人们心中，永远年轻。
电影观后感 第6篇
说到中国女排，人们首先想到的就是“女排精神”。
中国体育界最不缺的就是冠军，各种项目的世界冠军数不胜数，但冠军背后能够总结成精神的项目却不多。改革开放前，中国体育界有两面红旗：一个是中国登山队，另一个是中国乒乓球队。这两支队伍是当时中国体育界最优秀的团队，分别创造了“中国登山精神”和“乒乓精神”。而在改革开放后，“女排精神”叫得更响，更深入人心。
1981年，在日本举办的世界杯上，中国女排同样以七战全胜的战绩，先后战胜美国、日本等世界劲旅，首得世界冠军。从排球运动本身来讲，东方人能够拿到排球项目的世界冠军并非易事。排球是集体项目，又是“高人”项目，有它自身的规律和要求,必然不是一般的训练就能取得成就的，而是需要一种精神和动力的鼓舞和追求。中国女排队员在赛场拼搏的身影，让无数国人热血沸腾。
此后，以袁伟民指导为教练核心的团队和老一代的女排姑娘们，在“五连冠”(1981—1986年)中凝聚缔造了“女排精神”。这种精神就是“顽强拼搏、艰苦奋斗，团结协作、为国争光”的女排精神。
袁伟民受到了陈景润对“哥德巴赫猜想”研究的启发，他认为陈景润在中国科学技术落后的情况下，依然攻克了这个数学谜题，靠的就是“迷”。于是，袁伟民将这股“迷”劲儿带入中国女排，要求队员们对排球也要极度专注和热爱。在训练时，他要求队员们拼尽全力，克服苦累和伤病等困难。在比赛中，他要求队员们极度专注，无论对手强弱都不能松懈。为了让队员记住比赛中的一个教训，袁伟民会在赛后把所有球员留下加练，一直练到很晚才离开。
精神不是从天上掉下来的，不是从嘴里喊出来的，而是在日复一日的训练比赛中奋斗出来的，历练出来的，凝聚出来的。袁伟民一再强调“拼搏”“严格”“协作”，说出来感觉很虚，但这正是女排精神的体现。凭着在日常训练中锻炼出来的坚强的意志和扎实的技术，中国女排连续拿下了五个世界冠军，创造了辉煌，成为中国女排不断攻坚克难，勇往直前的“传家宝”。
电影观后感 第7篇
20xx年初,《流浪地球》引爆中国电影市场,创造票房传奇,年末,教科书版灾难大片《天火》强势来袭!华夏人寿保险股份有限公司上海分公司为感恩回馈上海市民对华夏保险的支持与厚爱,特准备两万余张电影票,诚邀广大客户、合作企业、工作伙伴走进电影院免费观看这部华语银幕匠心之作,邀约活动大受好评,客户反应热烈,寒冬腊月,华夏依然将温暖带给每一位客户。
电影讲述了李文涛(王学圻饰)、李晓梦(昆凌饰)带领的“天火家族”在火山爆发时面临极致挑战,用智慧、勇气和大爱与自然作斗争,展开了一场险象环生的自救与他救的故事。父女情感人至深;灾难面前中国人的大爱、勇气和力量也令人动容。这份爱与责任的立意与华夏保险的想法不谋而合,“让爱回家”、“使命必达”,华夏保险关爱你的生活更关心你。
《天火》是第一部中国影视公司操盘主导、集结全球顶尖创意制作班底的华语银幕首部“火山”题材视效灾难动作大片。好莱坞一线导演西蒙 韦斯特(代表作《古墓丽影》、《敢死队2》、《机械师》、《空中监狱》等)的首部华语作品,业内外热切期待。
12月11日,CCTV1套和CCTV新闻频道《焦点访谈》栏目播出《搭建国际电影交流新平台》节目,电影《天火》总出品人兼总制片人董文洁与国际知名导演导演西蒙·韦斯特接受采访,向观众讲述了拍摄《天火》的初心与收获。
总出品人兼总制片人董文洁接受采访时表示:“我们希望能够通过这种国际一流的制作,来讲好中国故事。把中国人的情感内核,放进一个国际一流的重工业影片的外壳里,用这种全球观众都能够欣赏的视听语言来讲故事。这样的国际合作,可以为我们中国电影探索出来能够走向国际市场的一套电影生产制作的流程、标准和体系,为中国电影产业的国际合作提供一个样本。”
12月12日,《天火》电影排片全国第一,成为备受瞩目的一匹银幕黑马,其实在早前已经举行的超前点映,已有专家学者对这部华语银幕匠心之作给出高度评价,映后更是口碑爆棚。
截止12月12日16:20分,《天火》首日票房已高达4241.7万,远超同期电影,后续票房走势令人期待。
这个贺岁档,华夏保险携手亚太未来,匠心打造华语银幕首部火山题材视效大片。中国出品,国际制造,为全球观众奉献一场无与伦比的视听盛宴。
电影观后感 第8篇
《霹雳娇娃》首部与续集之间的套路模式基本固定，首先是一个惊险刺激的小序幕，然后伴随着“查理”的画外音介绍，三位天使们轮番登场，故事正式展开……这样的模式自然会让熟悉该系列片的观众备感亲切，但也承担着极大的缺乏创意的制作风险，就像007系列电影、超人系列电影，以及各种漫画改编类传奇一样，每年在电影院里一波接着一波地狂轰滥炸，不断使观众陷入某种模式的循环，久看之后容易产生厌倦。从第一部电影到续集，影片主题实现了“个人发挥”与“团队合作”的统一，尤其第二部中更是宣扬心怀“家庭”信仰才是战胜一切的强大力量，个人即使再出色，如果只为填补私欲，也会走向灭亡。续集中除了将邪恶天使的自私与正义天使们对比，还对首部影片的内容及人物关系进行了延伸和拓展，比如迪兰的前男友及其加入天使组合的原因，亚历克丝与父亲和男友的关系，娜塔丽与彼特的恋情发展等等。影片的幕后制作团队还精心地设计每位主角的生活空间，以及所搭配的服饰、道具，希望借此来暗示人物的心理活动。在这种设计理念下，娜塔丽住在海边的简约小屋象征着她开始理想幸福生活的第一步;迪兰长期租住着一个旅馆房间，标志着内心情感的不安全感与困惑;亚历克丝的住所看上去豪华整洁，实则透露出孤单的气氛。这些都让观众在尽享视听娱乐之余，对三位天使的生活和个性有了更加全面的了解。
片中主演之一德鲁·巴里摩尔提前买下剧集版权，并亲自出演片中的迪兰。有消息表明20xx年她将让该剧重返电视屏幕，由美国电视广播公司制作并播出全新版本的《查理的天使》系列。身为制片的德鲁·巴里摩尔，在一定程度上决定着影片的创作风格和演员阵容。除她本人以外，卡梅隆·迪亚兹等一些参与本片的主要演员几乎都是由她亲自推荐。童星出身的德鲁·巴里摩尔生于演员世家，家中不少亲戚都获得过奥斯卡殊荣，因此她对电影始终有着自己独特的艺术品位。观众在银幕上目睹她的形象总是复杂多变，或是纯真性感，或是叛逆娇媚，集各种不同的气质于一身。她的成功也打破了好莱坞“童星长大后注定没落”的魔咒。1995年她意气风发地成立了自己的商业电影制作公司FlowerFilms，连续制作了许多暗合她个人喜好的高票房商业电影，本片即是她与哥伦比亚电影公司签约合作的结果。以担任《霹雳娇娃》系列的制片为例，她显然早已不能满足于只是单纯地饰演角色，而尝试更多地进入核心创作，制作拍摄真正感兴趣的电影，这从她近两年来直接执导的《轮滑女孩》等片中均可看出这一倾向。本片中她演绎的迪兰从外形上看，相比其他两位女主角似乎更不像是动作片女星，幸好她用自然的演技弥补了这一不足。
饰演娜塔丽的卡梅隆·迪亚兹是从模特界进入电影圈发展事业的成功代表。好莱坞有很多模特出身的明星，依靠出众的脸蛋与身材，她们总是媒体竞相追逐的焦点，但是能真正在电影中表现出演技实力的并不多见，卡梅隆·迪亚兹正是在这种情况下脱颖而出。在《霹雳娇娃》之前她参演的影片多是以性感甜美著称，虽然偶有文艺佳作，但很少有真正的动作戏场面，直到《霹雳娇娃》让她展现了出色的动作明星潜质。影片中她有大量的空中翻腾或挥拳踢腿的动作，第一部中的飙车到续集中的冲浪镜头都显示出她极佳的身体素质，就连夸张动感的舞蹈也被她诠释得既诱惑又逗趣，更令观众对她的身体柔韧性印象深刻。
电影观后感 第9篇
今天下午，我和妈妈、弟弟去看了《我和我的祖国》这部电影。这部电影主要讲了七个片段——前夜，相遇，夺冠，回归，北京你好，白昼流星和护航。都十分的感人，令人慷慨!
第一幕：前夜
这一幕讲了林治远为了保障能在国庆大典那天毛主席能顺利的把国旗升到空中。但因为有防守，所以，不能去现场实验。于是，他连夜做了一个与*广场丝毫不差，只是按原来的高度缩小了3倍的模型。结果，实验最终失败了。找到原因，找到解决办法。连夜赶去*广场去修旗杆，可*广场的旗杆足足有22。5米高啊!在爬旗杆中间，林治远的恐高症犯了。但，他的心里装的都是祖国啊，他克服了恐高，成功的将旗杆修好。让五星红旗顺利飘扬在*广场!
第二幕：相遇
里面的男主角为了保密自己的工作，所以他已经3年没和家人打电话联系了。为了祖国，他宁愿舍掉自己的一切，去为祖国的事业而献身，这种奉献精神不正是爱国情怀吗?这和第三幕夺冠是一样的，中国女排为了给国家争光添彩，付出了许多，不只是想要为祖国添一块金牌吗?人民群众为了这一块金牌欢呼雀跃。他们产生这种想法的，不就是一句话吗?祖国我爱您，您是我的骄傲!也正是这种思想，鼓舞着他们为祖国献身。
我们又看了许多的关于中国令人激动的重大事件：比如1997年7月1日香港回归了祖国母亲的怀抱;20xx年8月8日的奥运会开幕式;20xx年9月3日阅兵式护航以及20xx年的神舟11号成功着陆等等等等。中国的发展突飞猛进，这一件件事件象征着中国踏上了一个又一个新的台阶啊!
今天，我们以祖国为荣;明天，祖国为我们而自豪;未来，新时代将由我们掌管，我们一定会让祖国屡创辉煌——我和我的祖国!
电影观后感 第10篇
电影《小丑》以同名DC漫画角色为基础，由华纳兄弟影业公司发行，计划于20xx年10月4日上映。本片的故事将独立于DCEU之外，故事背景设置在20世纪80年代，讲述了一位生活陷入困境的脱口秀喜剧演员渐渐走向精神的崩溃，在哥谭市开始了疯狂的犯罪生涯，最终成为了蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。 本片由《宿醉》的导演托德菲利普斯执导，他与编剧斯科特西尔弗一起撰写了编剧。杰昆菲尼克斯本片中饰演主人公“小丑”，其他的主演包括罗伯特德尼罗、莎姬贝兹、马克马龙等。
《小丑》在威尼斯拿奖之后声势一时无两，看过的人都不抑制自己的赞美之词，没看过的人都在翘首以盼。尤其中国内地的影迷，足足等了近3个月才等到《小丑》现真身。毫不夸张地说，能看到《小丑》的那一刻，大家的心情比过年还要激动。而它的观感也的确值得起这份期待，可以说任何一个生活在当下社会环境中的人，都能在这部电影里找寻到自己精神状态的痕迹。
杰昆·菲尼克斯饰演的小丑生活在这样的城市里，他不仅是社会的边缘人，还患有神经系统的疾病，与其说这是他的病症，不如说这是“城市病”。
阶级完全固化，精英阶层掌握了城市运行的所有话语权，底层人没有任何上升的通道，拼尽所有也要面临生活随时有可能崩塌的风险。而幻想，成为了这一阶层人唯一的快乐获取来源。但幻想之后，紧接着的就是臆想。
小丑的破与立都建立在这份“臆想”之上，臆想自己是喜剧之王、臆想自己是托马斯·韦恩的儿子、臆想自己有一段甜美的恋爱关系。
这是小丑努力自愈的途径，但现实生活堵死了他所有的途径。
被偶像嘲笑、被精神上的父亲殴打、被喜欢的女人驱逐，他的孤独感到达了顶峰，而他的解决办法是把孤独演化成为恐惧，传播给每一个人，以达到自己不孤独的目的。
这份恐惧不仅仅表现在电影里，电影里小丑在极端混乱的社会环境中被抽象成了精神符号，给人以警示;在现实生活里，哪怕有一刻你也体会到了小丑式的孤独，那么你也该接收到了恐惧的讯息。
《小丑》的成功在于它是完全在用情感相通来压制观众，它把我们生活中的沮丧时刻无限放大，再用这份放大后的力量反攻观众本身。
多残忍，它就是要留你一人独自痛苦。
有过那么些虚妄的时刻，但也都是幻象而已。
在车站怒杀3人之后，小丑敲开了女邻居的门疯狂地吻向她，性和暴力密不可分，他在杀人之后建立起来的影像是虚假的，唯有快感是真实的。
电影里几次出现耀眼的阳光，都是在小丑下决心换一种生活方式之后出现的。比如彻底和那份垃圾工作决裂后，比如杀掉母亲之后，再比如决意给哥谭市制造些混乱之后。写到此刻，我想起了我很喜欢的一位影评人对于《小丑》的至高赞许：
之前我也怀念希斯·莱杰，看完这一版，我就把他忘了。
小丑的孤独与特拉维斯更像，他们都是城市里的异类，都是个体怀疑体制的例证。
特拉维斯对着镜子演练刺杀总统的流程，不断重复着“你在和我说话吗?”;小丑亦对着电影自言自语，想要用同样出位的方式换得别人的注目与尊重。他们都信仰虚无，用拒绝权威、反抗道德来获得满足，无意义就是最大的意义。可以说杰昆·菲尼克斯的形象就是罗伯特·德尼罗形象的延续。
除了延续之外，还有一层对抗在。
小丑在直播节目里枪杀了喜剧明星莫瑞，他的行为可以看作是《喜剧之王》中鲁帕这个人物的升级版，两人都坚信“宁做一夜之王，不做一世闷蛋”，都用最极端的形式让自己迅速达成了目标。
而一个比另一个更疯狂，完成这个迭代关系是付出了血的代价的。
残酷一点看，我们甚至可以把莫瑞当成是成名已久的鲁帕，他在上层阶级待得久了，就忘记了上位的艰辛。就像所有朝代的更迭一样，从有序走向无序，从下迈入到上，都是一个循环往复的过程。鲁帕对抗杰瑞，小丑对抗莫瑞，在不断冒犯的过程中电影达到了高潮，而有意思的是成功喜剧的精髓也恰好在于冒犯。
正如小丑在母亲病床前所说的一样：我曾经以为我的生活是一场悲剧，但是我现在知道了，我的生活应该是喜剧。
电影本身和喜剧本身在这个点上达到了某种奇妙的互文关系。
除了内核传达上的精妙之外，杰昆·菲尼克斯的表演堪称超神。
不论是形销骨立的身材还是令人五味杂陈的舞蹈，甚至是那阴郁朦胧的眼神，都和小丑这个形象的气质达到了高度的统一。也正是由于杰昆·菲尼克斯超乎水准的表演，才使得《小丑》一片的气质变得格外迷人，跟随着他极度克制、但却抑制不住的狂笑，每一个观众都会被疯狂与绝望所感染。
电影观后感 第11篇
《我和我的祖国》中“夺冠”的章节格外让人难忘，“中国女排”让世人看到了中国女子排球队顽强战斗、勇敢拼搏的精神，这一精神也被称之为“女排精神”。时至今日，女排精神早就不仅是体育领域的品牌标签，更是成为了当代社会文化的一种符号。我们基层党组织当学习中国女排精神，为中华民族腾飞顽强拼搏。
看完《我和我的祖国》要学习勤学苦练的精神。女排的成功并非一蹴而就，而是扎扎实实练好基本功的成果。俗话说“基础不牢，地动山摇”，如果女排队员没有扎实的基本功，又怎么走到今天的地步?同样我们基层党组织也是如此，在十九大报告中出现了六个“新”字，分别是新成就、新时代、新思想、新目标、新部署与新要求，怎么样才能做到“新”?唯有多看、多学、多听，学好专业知识，打牢业务技术，理解全新政策，才能跟上这新时代的步伐。
看完《我和我的祖国》要学习顽强拼搏的精神。在世界女子排球队中，也是强队如云，像美国、巴西、荷兰等都是顶尖强队，然而面对如此强队，中国女排不畏强敌，从不认输，而是靠着顽强拼搏，永不言弃的精神，一次次战胜了这些对手。女排身上这种不畏强敌、顽强拼搏的精神，一直以来都是中华民族精神的象征。20xx年的抗战为何能够胜利，靠得不也是这种精神吗?如今我们基层组织更是要继承并发扬这种精神，将这种精神运用到社会主义现代化建设的伟大事业中去。
看完《我和我的祖国》要学习团结战斗的精神。女排能够在世界杯上一路高歌猛进，与她们的团结战斗有着很大关系。每次得分或是失分，女排姑娘们都会轻轻拥抱或是互相鼓励，这就是她们身上的团队精神。不光是女排如此，就连游戏王者荣耀、英雄联盟等也都讲究团队精神，作为奋斗在基层的青年干部，面对脱贫攻坚、双城同创、拆迁等一项项基层工作重点，更应该要以团结精神去应对这一切，与身边的同事，与基层的群众，共同拿下这一场场攻坚战的胜利。
当然，女排的精神远远不止这三种，这种精神早已经不再局限于体育的范畴，女排精神中蕴含的强大的生命力与感召力，已深深扎根在国人的心中，永远激励着国人。
电影观后感 第12篇
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而非好莱坞常见的工业化手法，搭景，窗外绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原片子所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打电话给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。于是在托德的办公室杰昆用自己体会的joker 笑征服了在场所有人。
放松的执导方式导演托德在创作电影时认为和杰昆是一种合作关系，而不是传统的导演执导演员的从属关系，所以他们都给对方很多的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
举枪之舞杰昆裸露上体在房间里跳舞的那场戏，跳了一次后，他觉得手里很空缺个什么，于是道具递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
厕所的舞蹈
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。杰昆和导演托德在第一次排练后，杰昆问为什么亚瑟要藏起枪，这样不符合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来音乐家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着音乐病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
一滴眼泪
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练习笑容，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。
这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫
个人想法：
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。其实这样的执导办法一样考验演员的演技，你需要执行导演对画面严苛的要求的同时一字不落的念完台词，还要保持自然，无表演痕迹的让观众接受你的演出。这个极端例子的导演可以为，韦斯.安德森 如 《布达佩斯大饭店》
同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题
拍摄电影一定要有分镜吗?
所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。
我又想到知乎曾经热议的另一个问题。
哪些镜头是演员失误或出现意外成就的经典之作?
电影joker 因为导演对演员和整个剧组的放松状态使整个剧组参与到影片的创作当中。每个镜头在导演对框架的整体把控下其实有非常多的随机性，包括不限于上文提到的那仅有的一滴眼泪，倒在亚瑟头上的染发液。。以及灵机一动的舞蹈，等等。所以只要最后采用了，我们其实已经不能认为他是失误或者意外了，他就成了创作时的灵光一现，只是我们抓住了，而导演执导时给与的宽容度是产生这种灵光一现的意外的数量的最终原因。
最后
有很多人提到了一个细节，亚瑟被人打倒在地时，胸口的花流出了水。我们如果有机会再看到影片，可以看到，亚瑟被人打翻在地时开始的时候想先去够地上的牌子，但是苦于没有力气翻身，接着他出于对自己现状的调侃，或者为了表现自己即使身处绝境时不忘自己joker的身份，当然，怎么解读都可以，最后注意，他是自己伸手到腰下按下了喷水开关，但是花里的流水并没有像想象中喷射，而是我们看到的悲惨的流淌。
电影观后感 第13篇
本人没啥文笔就随便说说，各种大白话，毫无墨汁，也不知道啥是影评。
我是叶问 李小龙的忠粉，也喜欢自由搏击，更喜欢丹哥，对于叶问四部来说，我觉得挺好看的，不知为什么那么杠精，。一个动作片而已，让你们说的多么伟大，多么有剧情，多么真实，这也不是纪录片，而且片尾已经说了，故事纯属虚构，非有杠精说他颠覆历史，对于情节简单粗暴而又不是很夸张，体现爱国情怀难道不好么，这还有人喷?
甚至有人都扯淡叶问拯救地球上，这种白痴弱智是没看电影，还是外国人来给国人的?英雄主义就不能有了?这电影名字叫啥?叫世界和平?叫拯救世界?还是叫中华英雄?这叫叶问 叶问 叶问，讲的就是叶问，不体现叶问难道还突出他徒弟?
一个动作片，非要看剧情，看演技，剧情很简单，毕竟不是宫斗悬疑片，演技我觉得很好，习武之人本就平常，但是这部剧是动作片，看的是动作，是武打动作，谁没事儿还分析着看，那不累自己么。
还有人说叶问没打累他都看累了，非让你看了?不喜欢你看个毛线，既然看了说明你还是想看，说这些用不着的，杠精真的是多，看个电影还堵不住嘴。
这四部都挺好的，众口难调也是没办法，像评分高的电影，可能我们这些俗人看不了吧，也不愿意去看，也不会乱评论去诋毁，自然评分也就高了，毕竟喷子少。
电影观后感 第14篇
今天是20xx年10月1日——是祖国妈妈的70岁生日，我很荣幸和祖国妈妈是同一天生日。爸爸妈妈带我一起去看《我和我的祖国》这部电影。
这部电影讲述了1949年新中国成立之后发生的七个真实故事。其中我最喜欢的是“开国大典”。里面讲述了在开国大典上需要用电动升旗的方法来升旗，在当时艰苦的条件下是很难完成的。在不断的升旗演练中发现旗杆停住球不结实，需要更结实的停住球，做这种球需要一些稀有金属元素才能做到。工程师林治远历经千辛万苦终于做出了更坚硬的停住球，完成了升旗仪式。他就是站在毛主席身后的那名光荣的护旗手。
我很喜欢这部电影，它让我知道了我们的祖国在这70年里发生的国家大事，是如何一步步强大起来的!我有一个愿望就是等到祖国100岁生日的时候，我要带上爸爸妈妈一起去北京给祖国妈妈庆祝生日。我爱您——中国。
电影观后感 第15篇
《叶问3》叶问张天志上演“咏春斗咏春”目中无人的张天志总以为自己是咏春正宗，没想到还是被叶问的咏春一招“咏春听桥”给击败了，棍棒和八斩刀都不敌叶问。这一次咏春大战太极还是很有期待的。太极高手万宗华是吴樾饰演的，现实中吴樾也是武术冠军，也是实打实会太极。
空手道是二战之后通过美军宣传推广的，包含踢、打、摔、拿、投、锁、绞、逆技、点穴等多种技术，一些流派中还练习武器术。空手道是日本传统格斗术结合琉球武术唐手而形成的，起源于日本武道和琉球的唐手。唐手是中国武术传入琉球，结合当地武术琉球手发展而成的，所以空手道的鼻祖还是中国。只不过西方更喜欢和咏春比不够灵活多变的硬功夫。哥连比龙卷风更难打。
电影观后感 第16篇
由丁晟执导，凌潇肃、贾乃亮、金晨、张云龙、刘俊孝等主演，真实一线特警队员参与拍摄的动作警匪电影《特警队》于今日发布“巅峰对决”版终极预告和海报。
此次该片发布的“巅峰对决”版终极预告不仅在大场面和极致视效上持续发力，也将影片全阵容呈现于观众眼前。预告开篇，特殊任务下达便对特警队员们提出了严格的要求，单兵战能力过硬，亦需要互相配合。点到名字的精英队员一一上阵。
同时，预告中还揭示出后面的任务会更加危险，究竟是什么样的对手频频威胁人民安危?中国特警和犯罪者这场巅峰对决又将走势如何?
电影《特警队》是华语内地警匪片中第一部完全以特警为主角的电影，为了更真实地还原特警这一精英群体，突破国内警匪片中固有的风格和格局，导演丁晟也希望能展示更为具有代表性且新颖的东西，因此在影片中可以看见许多专业警用装备，力证了中国特警是中国警务工作群体中一支尖刀力量。
电影观后感 第17篇
原本抱着狗尾续貂的心态去看《叶问4》的，毕竟系列电影一般是越做越差，但没想到《叶问4》给这个系列画上了完美的句号，算是出色的谢幕和完结了，个人认为水平和第二部相当，差于第一部，远胜第三部，豆瓣7分以上绝对是妥妥的。
这一部的打戏真是太好看太出色了，不愧是八爷袁和平指导的，看得真的过瘾，真是爽，太极拳，空手道，跆拳道的加入丰富了武打动作的种类，增强了电影的观赏度，咏春中几个杀招的出现也是看得我很满足。
文戏这部戏也不弱，从头到尾穿插的父子情，对于家庭教育问题的映射，甄子丹表演的真是好，不仅把沉稳，处变不惊的一代宗师，武学大家的叶问气质演出来了，也把一个刀子嘴豆腐心，关切儿子，为儿子四处奔波的好父亲的形象刻画得很饱满，叶问与儿子的最后那通电话，最后那次打木人桩，闪回的前三部叶问的种.种画面真是泪点满满。
但这电影还是有缺陷的，情节很老套，感觉和叶问2的故事区别不太大，李小龙的戏份安排得不合理，前期那么多戏份，看得也真是过瘾，后期居然直接沦为了路人，毫无存在感，也不知是陈国坤不受重用还是剧本安排如此。
不过说到李小龙，这戏里李小龙的部分是真的太好看了，前期戏份的大大增加，给了李小龙充足的发挥空间，陈国坤这次的打斗戏份很好看，梦回《李小龙传奇》，不过对于李小龙精气神方面的还原做得更好了，也狠狠打了昆汀的脸，这才叫李小龙，你那里纯粹就是搞笑的。
看完后久久没有离去，感慨功夫片的黄金时代真的过去了，甄子丹宣布不再出演功夫片，吴京转型商业动作片，大家且看且珍惜吧!
电影观后感 第18篇
即将于9月30日上映的电影《中国机长》，9月20日在相关机构和专业人士的指导与顾问下，顺利地在符合安全规定的流程中举办了万米高空首映礼，出品人博纳影业集团董事长于冬，导演刘伟强、监制李锦文，领衔主演张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁，主演雅玫、杨祺如、高戈一同亮相，还有院线经理、媒体等几十名嘉宾出席。活动当天，主创们还聚集在了重庆的人民解放纪念碑前，参与“重庆光荣中国骄傲——电影《中国机长》礼赞楷模致敬英雄特别活动”，向中国民航英雄机组致敬。
作为“中国骄傲三部曲”的收官之作，《中国机长》改编自20xx年5月14日四川航空8633航班机组成功处置特情真实事件，于冬表示：“今天我们选择在飞机上来做这个空中首映礼，也是为了让大家感受到，我们中国民航人为了我们的平安出行，一直在付出着不懈的努力，他们值得我们电影人用一部好电影来展现他们，宣传他们，让更多人认识他们。谢谢大家的支持，也希望大家9月30日都能来影院看《中国机长》。”
9月20日，从北京飞往重庆的四川航空3U8803航班上，电影《中国机长》开创性地举办了万米高空首映礼!首映礼上，张涵予领衔欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁、雅玫、杨祺如、高戈等主演为乘坐航班所有嘉宾和旅客赠送纪念礼品，随后，张天爱和李沁配合客舱乘务员发餐，两人还准备了川航的特色食品“老干妈”。
航班落地之后，主创一行人还赶到了重庆的人民解放纪念碑前，参与“重庆光荣中国骄傲”向英雄楷模致敬的活动。
电影《中国机长》是博纳影业“中国骄傲三部曲”的第三部作品，影片根据20xx年5月14日四川航空3U8633航班机组成功处置特情真实事件改编，据悉，影片由刘伟强执导、李锦文监制，张涵予(饰刘长健)、欧豪(饰徐奕辰)、杜江(饰梁栋)、袁泉(饰毕男)、张天爱(饰黄佳)、李沁(饰周雅文)领衔主演，雅玫(饰张秋悦)、杨祺如(饰杨慧)、高戈(饰吴言)主演，还有黄志忠、朱亚文、李现、杨颖、陈数、焦俊艳、吴樾、阚清子、余皑磊、小爱、李岷城、冯文娟等友情出演。
电影观后感 第19篇
接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗?
同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢?正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。” 我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。
所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。” 他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗?答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗?不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里?我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的?
除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。
说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影!
不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢!
电影观后感 第20篇
雄壮的骏马，优雅的微笑，当你梦中的白马王子突然出此刻你的面前，你会做出什么样的举动?当黛丽握住他的手的那一刻，我坚信，他们都是幸福的，无与伦比的幸福。人生必须要有一场华丽的私奔，如此才不辜负感情。在全世界的面前，带你私奔。
原来，世上真的有这样勇敢而不顾一切的感情，勇敢到不惧生死，不怕苦难;原来，真的有一种感情叫做情比金坚;原来，真的有一种感情叫做生死相随;原来，真的有一种感情叫做今生注定。
写景文章
在《美丽人生》这部电影里，感情能够使人变得这样勇敢，感情能够在泪水里开出光华夺目的花朵，举世无双，耀眼的让人不敢直视。感情，能够让我们，无畏无惧，放下所有。以全世界为证明，以爱之名，带你私奔。
电影前半部分的感情美到极致，令我为之心驰神往而后半部分的刻画于我已不是感动，而是震撼，直击人心的震撼。开始的时候，我并不喜爱这个男主角，觉得他油嘴滑舌，随着剧情的发展，我越来越欣赏这个不英俊、没有钱的犹太人。他不仅仅仅是一个深爱妻子的丈夫，他更是一个无比伟大的父亲。进入集中营的后果，他不是不知道：应对死亡。他不是不畏惧，但为了不让儿子的心灵受到伤害，他笑着为儿子编织了一个美丽的谎言。他说，所有的一切，一切凶神恶煞，一切牛鬼蛇神，但是是个游戏，一个能够赢得坦克的游戏。他笑得那么开心，让人无法不坚信。他那么发奋，那么用心的保护着儿子水晶般澄澈透明却又脆弱易碎的心。他不好儿子失去期望，不好儿子的心蒙上灰尘，他明明那么恐惧，却还是微笑着，他依旧油嘴滑舌。
从这个父亲被抓住开始，我便忍不住哭泣，看到他在儿子眼前笑着迈开傻傻的大步向前走，我已经哭得泣不成声。是死亡，那条路的终点是死亡。即使是生命的最后一刻，他也要为儿子打造一个无比明亮的天堂。
最后，听到长大后的儿子说，这是爸爸留给我最好的礼物，我哭得泪流满面。为了妻子，他能够冒死闯女监，为了儿子，他能够含笑赴黄泉，这样的男子叫我如何不爱?
分手后的签名
他是一个丈夫，他是一位父亲，他是一个顶天立地的男生，世间最完美的两种感情他都拥有了，何其幸也?
电影观后感 第21篇
随着国庆黄金周的到来，许多爱国电影纷纷上映。今天，我和家人一同观看了《长津湖》这部爱国电影。
这部电影主要讲述了1950年美国攻占朝鲜，企图以朝鲜为跳板侵略我国的故事。看完了这部电影，给我带来了深深的震撼。
影片中，长津湖天气恶劣，气温低至零下30多度，一名美军的杯子留下的水印，在短短几秒内成霜结冰；美军部队在撤离时遇见了冻成冰雕的志愿军，原来是我们的军人准备伏击美军，却在不知不觉中被冻成了冰雕，指导员正拿着望远镜寻觅着敌人，战士们端着枪，拿着手榴弹，随时准备给敌人迎头痛击。长津湖这恶劣的环境震撼了我。
战争开始，美军早早占领了制空权，导致我军被大大压制。食物缺乏、子弹缺乏、防寒衣物缺乏，就连后勤部队运输也会被空军拦截，有很多战士尚未到达战场，就已经倒在了美军炸弹的扫荡下，更何况美国还有坦克这种大规模杀伤武器的支援。敌人的强悍震撼了我。
可就是在这种种艰辛的条件下，中国人民志愿军非但没有撤离，反而愈战愈勇，先是炸毁了敌人的信号塔，击败了前来援助的军队。在最后的大总攻中，志愿军歼灭了敌人的大部队和司令员，只有少部分敌军撤走了。中国人民志愿军的意志力深深地震撼了我。
最后，电影中指导员的那句：“现在我们打这场仗，就是为了将来我们的孩子不再打仗”深深地触动了我。是的，我们今天的幸福生活离不开志愿军先烈们的英勇牺牲。未来中华民族的伟大使命更是寄托在我们身上，我们强则国强，祖国就不惧侵略者，亦不会发生战争。我们肩负着祖国的未来，我准备好了，你们准备好了吗？
电影观后感 第22篇
想必喜爱看电影的粉丝朋友们可能关注到了，近期有两部从上映前就受到了很大关注的电影上线了，其中有一部是影帝黄渤主演的《被光抓走的人》，这部剧还有王珞丹、谭卓、白客、黄璐、宋春丽和文淇主演，照理说，这样的演员阵容，以及有着很高票房号召力的黄渤坐镇，这部剧应该是这个档期的一个爆款了，但现实却很骨感，不仅《被光抓走的人》并没有达到所想的成就，而且还为同期的另一作品《误杀》铺好了路。随着这部作品上映时间的增长，比起《误杀》的票房持续走高，《被光抓走的人》上映三天，排片率就已经跌到了17.9%。
比起同期的两部国产电影，相继票房破亿，而《被光抓走的人》票房却开始增长缓慢，仍然停留在五千多万，已经大概能预料到它之后的票房成绩不会太亮眼了，但是作为影帝黄渤主演的这部剧，原本是不应该仅仅局限于此的，到底是哪里出了问题呢?如果说它是一部烂片的话，又不能完全意义上说它是一部烂片，因为从口碑和部分观众的评价以及小编自己的观影体验来说，只能说没有太多的情感经历的话，是无法理解这里面的有些情节的，不过以科幻的形式来审视当代爱情，的确是十分的有创意了。问题还是出在了电影的部分情节上，尤其是聚集在后半部分，瑕疵过于明显，而且在剧情方面，也有些地方给人摸不着头脑的感觉。
上映当天，《误杀》就已经力压《天·火》夺取了单日票房冠军，之后更是一往无前，不断刷新着自己创下的票房纪录，截止到昨日，《误杀》票房已经突破了2亿，虽然作为一部翻拍的作品，但是它并没有让观众们失望，紧凑的情节，调动了观众们的神经，不仅致敬了原版，还在其中加入了不少自己的东西。而在这部作品里，让我们感觉到最意外的其实是肖央，作为一个家庭地位不高，惧内，但却在外很爱面子的男人，在自己家人性命受到了威胁后，他还是勇敢的担当起了责任，当时的那一刻其实他的内心也是恐惧而害怕的，但是为了不让家人担心，他还是将自己的恐惧藏在了心里。
一前一后的神色对比，足以让我们看到了肖央的演技，虽说肖战的演艺生涯中也出演过不少烂片，也出演过几部不错的作品，但是在《误杀》中，真的让人看到了他的演技，也让很多人看到了他作为一名演员身上的价值。
电影观后感 第23篇
电影讲的是一个：一狗，两人，三餐，四季的故事，时间跨度是20xx年，叙事结构：倒叙+闪回，摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美，山川树木，田园小镇，镜头唯美，可以说是一部新西兰宣传片。
人和人的关系：不明白男主为什么爱女主，前面没有铺垫，同居房子就能产生情感，海外华人在异国他乡就那么容易产生感情，前面故事交代，男主和女主在青年时期就邂逅了，男主文工团和女主做公交车邂逅，时隔多年在异国他乡相遇，这个故事真小儿科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。
人和动物的关系：男主和女主收养了一条狗布鲁，养了很多年，得病去世了，两人都很伤心，但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。
人和自然关系：新西兰风景是好，有山有水，山川树木，突然冒出来一颗大树，显得特别突兀，小镇恬静优美就是太安静了，既然选择了这个环境，住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了，一点思考都没有。
最后说说主人公的爱情，男主就是一个无私奉献的人，女主想干啥她都陪着一起去，女主生病去世还满足她一生的夙愿，男主为了一个停车位和人打架，他们结婚也是一场赌博，男主赌赢了一次，缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史，这其实就是一种欺骗，两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切，我就是这样的一个人，我很有很多的缺点，你是否能接受，你是否能爱我。女主想看极光，想看鲸鱼男主都陪着她，看见极光还许愿失去那个餐厅，因为她想要外面的世界去看看，她顾及过男主的感受吗?从这些事来看，女主就是一个特别自私的人，双鱼座天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么，太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗?
两人相爱，都需要付出，一起经历，一起成就最好的的彼此，男主好像也没啥梦想，全剧情都是围绕女主转悠，女主也没有为男主做过什么，也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。
最后说说冯小刚，这部电影讲的是个啥，海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶，流水账故事。新西兰观光MV,两首歌贯穿电影。太忽悠观众了。
最好的爱情就是一起经历，一起体验，一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。
婚姻不是赌博，是一种责任和担当。
电影观后感 第24篇
《你好，李焕英》这部作品着实让我心里一颤，这是贾玲缅怀妈妈的小品，前半部分搞笑情节让人笑出眼泪，到后来结尾的剧情大转弯，给观众制造惊喜的同时，让观众深切体会到这种“子欲养亲不在”的惋惜。
不知道贾玲在前面戏剧部分表演中，是怎样强撑着自己的情绪来表演的，真的是一位好演员。与此同时，我也深深感觉到作为一个喜剧演员的不容易，真的是把自己悲伤难过的一面来展现给观众，给观众们带来欢乐。
有的戏剧演员，家人在病房中与死神做着殊死搏斗，但是演员就是演员，还需要在舞台上完全融入自己的角色，把自己生活中的一面抛之脑后。
曾经我做过一年的微电影编剧，每天的工作就是不停得写啊写啊写，确认素材，然后写剧本，然后自己把自己的剧本*，然后重新写，重新*……循环循环没有次数限制得循环，直到剧本得到自己的认可，得到拍摄团队的认可。
那段时间是我人生中最忙碌的一段时间，甚至比高考前的复习还要忙碌，每天工作到凌晨三四点，然后睡到12点，起床简单填饱肚子，又继续写。那段时间我没有时间回家，五一、十一的假期别人忙着在朋友圈里秀恩爱，晒家庭出游的照片，但是我就只能守在电脑前，一杯速溶咖啡，两杯速溶咖啡，三杯速溶咖啡……若干杯速溶咖啡是我每天的精神支柱。
再后来，我因为压力大，很快就是一脸的痘痘，满身的油脂，完全不是最初那个“才貌双全”的我了。后来，我妈妈坚决反对我从事这方面的工作，于是我就辞职了。
我能深刻体会作为一个喜剧演员的辛苦，自编自导自演，这样的过称有多煎熬很多人体会不到，一个作品诞生，但是观众们看到了没笑，不觉得有趣，那么为这个作品付出的所有努力都成为了遗憾。
做编剧，难！
做一个喜剧编剧，更难！
希望我们大家在享受喜剧给我们带来快乐的同时，多给他们一些尊重，他们真的是把自己所有青春都奉献给了这个舞台，奉献给了观众……
电影观后感 第25篇
我从头到尾对那个和家庭有矛盾的女的特别关注，就想知道平安降落后她和家里面会有什么改变，结果居然没给个结果!还有格格那个角色，现实里航空爱好者在飞机失联的时候有捕捉到信号给予了帮助，影片里却没有提及，格格他们的存在完全是多余!孟子义听说是个有自杀倾向的?我完全没看出来!我还以为让ab演杜江老婆，再安排孟子义在飞机上被杜江搭茬是故意嘲讽她。然后机长真的很牛批!
电影观后感 第26篇
“团结起来，振兴中华!”30多年前，中国女排创造的体育奇迹激励了一代人，奏响了改革开放时代的最强音。这不仅是竞技体育的魅力所在，更是中华民族锐意进取、走向复兴的豪迈宣言。而今年的奥运会中，中国女排时隔十二年再次夺金，比赛历程千辛万苦，而女排姑娘们一路过关斩将，终于成功。
在奥运赛场沉寂了20xx年的女排精神复活了，又见女排精神，王者归来，不仅为中国奥运军团注入一剂“强心针”，还将鼓舞亿万国人以洪荒之力砥砺前行，去追寻中国梦。
中国女排在小组赛排名第4的不利情况下，不畏强手、顽强拼搏、屡克强手，让对手输得心服口服，展示出高超的运动技能和顽强的意志品质，充分继承和发扬团结奋斗、顽强拼搏、勇攀高峰的中国女排精神，完美地诠释了以为国争光为核心的中华体育精神和“更快、更高、更强”的奥林匹克精神，激发了国民的爱国热情，增强了海内外中华民族的自信心和自豪感，也得到世界的高度赞扬。
永远不会忘记那最后一球扣杀，猝不及防，却又在情理之中，在紧咬的比分中结束了比赛。整个赛场都沸腾了，女排姑娘们一个个激动落泪。多么振奋人心的时刻!中国女排在教练郎平的带领下夺得金牌!
“致敬!”“她们配得上所有的赞美”“有一种精神叫中国女排”从深夜的里约到午间的北京，从电视机前到网络空间，融为一片欢乐的海洋。13亿中国人分享着胜利的荣光，感动于拼搏的精神。从小组赛2负3胜的坎坷磨难，到强敌环伺下的背水一战，女排姑娘们以荡气回肠的逆袭征程，不但为中国代表团增添了一枚沉甸甸的金牌，更激荡起无数中国人深埋心底的爱国情怀，奏响了超越自我、顽强拼搏、团结奋进的时代强音。
岁月沧桑，历史积淀。中国女排与中国女乒一样，一“大”一“小”，在国际体坛上旋转、闪烁、发光，一个是舍我其谁的王者之气，一个是不畏强敌的亮剑精神，同样让中国人为之骄傲。
如果说，上个世纪八十年代初中国女排之崛起，极大地激励了中国人投入改革开放;那么，三十多年后的今天，中国女排的胜利，将再度激发中国人的精神动力，自信地走在实现“中国梦”的路上。
电影观后感 第27篇
很多对于白昼流星争议很多，，但是我真的最爱这个故事，其次是葛大爷，然后就是徐峥的小孩子部分(吴京和马伊琍出来之后太尬了)。关于白昼流星，讲的是扶贫和神舟十一号，李叔和沃德乐的人物形象塑造的很好，特点鲜明，从刚开始偷东西抢东西的野孩子，到看到神州降落之后落下的泪，很多人转变太快，但是总共就22分钟，不管怎样弄都快，这样子刻画反而很好，偷李叔救命的钱之后，就有转变的苗头，说这不是偷的不是给的，是借，以后会还的时候。其次就是扶贫与神州的对应，前边的扶贫已经提现出来了，但是世界是留给年轻人的，他们需要希望和爱，李叔对于他们更多的是精神扶贫，让他们见证寓言故事里的白昼流星，进行心灵的洗礼。没有必要因为两个孩子进去，而否定了白昼流星的全部。
前夜故事讲的很好，但是逻辑硬伤太多(前面剧评已经有分析了)，偏偏只针对白昼流星骂，然后找各种借口为前夜挽回，说什么电影需要戏剧性，可以放弃一些逻辑，要不然没法看，那么同理，电影也需要一些浪漫主义，这个要求也并不过分，你可以觉得他不好，看不懂，不感动，但是他真的没有烂到辣鸡的水平，毕竟立意摆在那里，能带给人很深的讨论。
相遇很喜欢张译的表演和人物刻画，但是车上任素汐那一段完全没有必要，占据太多部分，本来很期待科学家更多的人物经历的描写的。
回归只讲了零时零分零秒升起中国国旗，没有其他的记忆点。
至于护航，耍帅镜头太多了，故事也没有特别吸引人。
真实故事的新闻，是两个牧民把副伞送过去的，也不必说普通人根本接触不到这些东西的这种话
现在很多人已经在抠字眼了，电影真的不能这样，如果这样，每一个部分都说不过去，很喜欢评论里的一句话，衣服翻过来穿里子是干净的，代表野孩子的内心也是干净的!
一部浪漫主义的电影，观众偏偏要求他现实，就像你想吃甜的，吃了辣的就要骂他为什么要是辣的一样。
电影观后感 第28篇
本次曝光的幕后工作照记录了监制陈思诚、导演柯汶利与摄影指导张颖片场工作的专注时刻，众人神情投入，感染力十足。《误杀》是陈思诚首部电影监制作品，也是继网剧《唐人街探案》后再度与导演柯汶利合作。此前，陈思诚曾凭借自编自导自演的《北京爱情故事》在电影届崭露头角，更开创“喜剧+悬疑”新类型，令《唐人街探案》系列成为口碑与票房的金字招牌。而导演柯汶利曾以短片处女作《自由人》入围过最佳短片，实力斐然。
《误杀》幕后阵容也是超强配置，摄影指导张颖曾先后掌镜《快把我哥带走》《一念无明》《反贪风暴》等佳作。无论是青春片，还是文艺片，或是犯罪片，都能完美诠释，让人更加期待此次《误杀》的视觉呈现。
电影观后感 第29篇
什么是女排精神?为什么女排精神这样振奋人心?关于这个问题，我想只要是看过20__年的里约奥运会，那么大家就会明白什么是女排精神，大家就会懂得为什么女排精神会这样深入人心，这样引人深思。
20__年注定是一个不平凡的年份，在这一年，中国的体育健儿们在奥运赛事上面大放异彩，为国家争得了一枚枚珍贵的奖牌，为中国挣得了一份份自豪与荣誉，为自己赢得了一次次掌声与欢乐。更让人值得兴奋的是，沉寂多年的女排终于守得云开见月明了，在郎平朗指导的带领下，这一群勇敢而又美丽的女孩子们终于赢来了一个令人永生难忘的金牌，实现了真正中国历史上的一次华丽逆转，让国人为之而动容，让中国为之而激荡，让世界为之而震撼。
当然，除了珍贵万分的金牌让人振奋之外，最令人推崇的是，女排精神火了，坚持就是胜利，不放弃，不言弃的女排精神真正活起来了。在这一伟大精神的带领下，不只是体育界大放异彩，倡导女排精神，就是整个中国的各行各业都把女排精神当成了一种奋斗的动力，坚持的勇气。
如果说到这里，你还不知道什么是女排精神的话，那我想说，女排精神就是一种永不言弃的坚持与毅力，永不服输的坚强与韧性，永不言败的决心与勇气，永不投降的骨气与侠气，永不妥协的自尊与自强。正是因为这种震慑灵魂的精神与品质，女排才能再次登上巅峰，让全世界为之喝彩助威，让全中国为之骄傲与自豪。
而对于女排精神最好的证明就是今年的雅加达亚运会，在这次亚运会上，关注女排的人越来越多，期待女排的人越来越多，相信女排的人也越来越多了。当然，这些女排的巾帼英雄们也没有让大家失望，她们终究是顶住了压力，扛起了中国女排为国争光的大旗。
以此来看，在运动界，女排精神真的是一种前所未有的伟大精神，它可以把女排队伍凝聚在一起，也可以把全国人民动员在一起，它让大家明白了坚持就会看到希望，坚强就会迎来光明。所以，让我们牢牢把女排精神烙印在自己心中吧，只有真正理解了女排精神的含义，我们才能够像这些女排姑娘一样取得成功，赢得掌声。
电影观后感 第30篇
《利刃出鞘》剧情就今年引进的片子来说，个人感觉就是非常的好了，故事非常完整，节奏不拖沓，第一遍看找不到什么逻辑上的漏洞，情节发展有理有据，有隐藏线索和前后呼应的关键点，像是狗叫，老奶奶的话，能让观众在最后揭开所有谜团的时候有恍然大悟的感觉，还有一些适当的小反转增加戏剧性，比如最后女主的智商爆发，反耍了“兰森”一把。
二是作为一部黑色幽默谋杀悬疑片，悬疑的部分是在有点不走心，上周五说前半个小时就看出凶手的小伙伴，我理解你们了这线索埋的也太表面了吧，看完电影的前半部分，从狗叫就猜到凶手是谁了，剩下的时间就是看大侦探推断作案过程了，当然结尾的时候揭开整个作案过程的时候还是很精彩的。
电影的所有演员都非常棒，演技了得，没有一位演员让觉得出戏，女管家和一位老太太贡献了全部的恐怖戏份，其他人都是搞笑担当，主线比较平淡的时候，都非常巧妙的穿插了配角的戏份，比起《霹雳娇娃》看完只记得男杀手这样的人物刻画，《利刃出鞘》给每一位配角都有准确的定位。
最后总结一下，《利刃出鞘》是一部完成度非常高的电影，一点都不恐怖，笑点不少，镜头演员配乐剪辑，全部满分，绝对是今年引进作品中的佳作，值得去电影院享受，建议大家把期待值放低一点，全身心的去沉浸剧情，还是能收获不少的惊喜和快乐!
也和大家一样，是个普通观众而已，绝不敢说自己是什么影评人，给出的观后感也是给大家一个参考，一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，如果有小伙伴觉得这部作品好的完美或者烂到没眼看也是正常的。
电影观后感 第31篇
由陈思诚编剧、执导的电影《唐人街探案3》即将于20__年大年初一上映。今日，电影曝光一款“喜团圆”版海报，王宝强、刘昊然、妻夫木聪、托尼·贾、三浦友和、长泽雅美、浅野忠信、铃木保奈美、染谷将太、肖央、张子枫、尚语贤、邱泽、张钧甯，14位演员聚齐了一张《唐探3》的全家福。喜气洋洋的表情，搭配着红彤彤的灯笼，浓浓的年味扑面而来。
值得一提的是，一直未曝光的演员肖央，此次正式宣告回归。《唐人街探案》超级网剧的主演，邱泽与张钧甯也在海报中亮相。网剧支线的加入，让电影《唐探3》的格局感空前强大。
肖央在《唐探》系列的两部电影中，饰演了两个截然不同的角色。电影《唐探1》里他是运气爆表的坤泰警长，电影《唐探2》里他是菜鸟侦探宋义。而今天发布的海报中，肖央身穿侦探风衣，看来将以《唐探2》里宋义的角色回归。
电影观后感 第32篇
强烈希望在电影结束的时候来个彩蛋，大家一起合唱我和我的祖国!一定激动人心!现在的小朋友就是缺少了红色爱国主义教育，才导致了香港问题的恶化!祖国的日益强大离不开对青年年的爱国主义教育!我也想唱我和我的祖国!我和我亲爱的祖国!国外的先进文化我们可以学，但是我们一定不能忘了我们中华民族传统美德……
电影观后感 第33篇
片中，肖央饰演的李维杰与谭卓饰演的妻子阿玉到泰国打拼多年，膝下育有两个女儿，一家人的生活和平美好。然而，平静的生活突然被打破，李维杰的大女儿被陈冲饰演的督察长的儿子***，因反抗误杀对方。为保护家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，利用“时空剪辑”的蒙太奇手法，与警察斗智斗勇。
谈及拍摄起因，陈思诚说，导演柯汶利曾与他合作网剧《唐人街探案》，二人一直有合作想法。《误杀》翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，但陈思诚认为，影片可以有更多表达。
当被问及为何选择肖央出演男主角，陈思诚说，他认为肖央是一个多元化的演员。“肖央不是那种容易被固定的演员，他可以兼顾幽默、深沉、可爱、狡黠等特点，如果他身上有角色的某种特质，我们把它唤醒就行。”